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소마미술관, 소장작가 이승택의 예술 세계를 재조명하는 개인전 개최

올림픽조각공원 소장품 ‘기와를 입은 대지’, ‘열주탈’을 중심으로 이승택의 주요 작품 소개

전시 기간 중 어린이 워크숍 및 성인 특강 등 전시 연계 프로그램 진행

서울올림픽기념국민체육진흥공단(이사장 하형주) 소마미술관(관장 성욱제)은 4월 10일부터 7월 26일까지 ‘이승택 : 조각의 바깥에서’전을 개최한다.

이번 전시는 올림픽조각공원의 장소적 특수성을 바탕으로 조각의 형식과 범주를 확장해 온 이승택의 예술 세계를 조명한다. 소마미술관 개관 이후 최초로 개최되는 올림픽조각공원 소장작가의 대규모 개인전으로, 70여 년에 걸친 작업 세계를 심도 있게 살펴보는 기획전이다. 조각, 드로잉, 오브제, 사진, 설치 등 200여 점의 작품을 선보이며, 실내 전시와 야외 조각공원을 아우르는 구성 속에서 작가의 예술 세계를 입체적으로 조망한다.

이승택은 일상의 사물을 묶고 해체하고 재배치하는 작업을 통해 익숙한 대상에 대한 인식을 전환해 왔으며, 기와, 탈, 옹기와 같은 전통적 소재 또한 오늘의 맥락 속에서 새롭게 해석해 왔다. 비전통적 재료와 행위, 장소와 자연을 적극적으로 작업에 끌어들이며 조각의 개념을 확장해 온 점은 그의 작업이 지닌 중요한 특징이라 할 수 있다.

이번 전시는 이승택의 작품 세계를 사물, 전통, 실험, 장소, 자연 등 5개의 키워드로 나눠 소개한다. 또한 드로잉과 사진, 기록 자료로 구성된 아카이브를 통해 작가의 사유와 작업의 출발점을 함께 살펴본다. 이를 통해 관람객은 전시와 조각공원을 함께 경험하며 조각을 보다 열린 시선으로 바라보고 사물과 공간, 자연과 예술의 관계를 새롭게 인식하게 된다.

아울러 전시 기간 동안 작가 및 작품 소개 특강, 작가의 작업을 체험해 보는 어린이 교육 프로그램 등 다양한 연계 프로그램이 진행된다. 소마미술관은 이승택의 예술 세계를 다채롭게 경험할 수 있는 이번 전시에 많은 관심과 참여를 바란다고 밝혔다.

1. 전시 개요

· 전시 제목: ‘이승택 : 조각의 바깥에서’
· 전시 기간: 2026. 4. 10.(금) ~ 7. 26.(일)
· 전시 장소: 소마미술관 1관 전관, 올림픽조각공원
· 참여 작가: 이승택
· 전시 내용: 조각, 드로잉, 오브제, 사진, 설치 작품 200여 점과 아카이브 자료 등
· 주최·주관: 서울올림픽기념국민체육진흥공단 소마미술관

2. 전시 내용

‘이승택: 조각의 바깥에서’는 조각의 형식과 범위를 끊임없이 확장해 온 이승택의 작업을 통해 오늘날 조각을 어떻게 바라볼 수 있는지 살펴보는 전시다. 전시는 소마미술관과 올림픽조각공원이라는 공간적 맥락 속에서 사물과 전통, 장소와 자연을 넘나들며 확장돼 온 작가의 예술 세계를 조망한다. 1988년 서울올림픽을 계기로 조성된 올림픽조각공원은 야외 환경과 예술이 공존하는 공간으로, 조각을 자연과 공간 속에서 경험하게 하는 독특한 장소적 조건을 지닌다.

이승택은 일상의 사물을 묶고 해체하고 재배치하며 익숙한 물건을 새로운 시선으로 바라보게 한다. 기와와 옹기 같은 전통적 소재는 오늘의 맥락 속에서 새롭게 읽히고, 산업 재료와 행위, 과정은 조각의 형식과 재료에 대한 기존의 인식을 확장한다. 또한 장소의 조건과 자연의 요소는 작업과 긴밀히 연결되며 조각을 하나의 고정된 형태가 아닌 공간과 시간 속에서 형성되는 경험으로 변화시킨다.

이번 전시는 ‘사물 이후의 조각’, ‘전통이 다시 쓰이는 자리’, ‘조각의 경계 실험’, ‘장소로 확장된 실천’, ‘자연과 관계 맺기’라는 다섯 개의 주제를 따라 작가의 작업을 살펴본다. 아울러 드로잉과 기록 자료로 구성된 아카이브를 통해 그의 생각과 작업이 시작된 배경을 함께 소개한다. ‘이승택: 조각의 바깥에서’는 전시와 공원을 함께 경험하며 조각을 열린 시선으로 바라보고, 사물과 공간, 자연과 예술의 관계를 새롭게 생각해 보는 계기가 될 것이다.

3. 전시 구성

Part 1. 사물 이후의 조각 / 1전시실

이승택은 일상의 사물을 묶고 해체하고 재배치하며 기능 중심의 물질을 사유의 대상으로 전환해 왔다. 사물은 더 이상 사용을 위한 도구가 아니라 관계와 질문을 발생시키는 매개가 된다. 이 섹션은 물질의 속성과 구조를 흔들며 ‘조각’이 무엇인지 다시 묻는 작업들을 조망한다.

Part 2. 전통이 다시 쓰이는 자리 / 2전시실, 올림픽조각공원

민속적 사물과 전통적 형상은 재현의 대상이 아니라 새로운 맥락 속에서 다시 작동하는 요소로 다뤄진다. 작가는 전통을 보존의 대상으로 머무르게 하지 않고, 동시대적 감각 속으로 이동시킨다. 기와, 옹기, 탈 등의 소재는 전통적 상징을 넘어 새로운 조형적 의미로 재해석된다.

Part 3. 조각의 경계 실험 / 3-4전시실

이승택은 비전통적 재료와 현대 산업 재료를 작업에 도입하며 조각의 재료 개념을 확장해 왔다. 동시에 그는 조각의 고정된 형태와 영속성에 의문을 던지며 행위와 과정, 개념을 중심으로 한 ‘비조각’의 가능성을 탐색한다. 이 섹션은 조각의 조건과 범주를 확장하려는 작가의 실험적 시도를 살펴본다.

Part 4. 장소로 확장된 실천 / 4전시실

작가의 개입은 특정 장소의 우연한 상황, 물리적·역사적 조건과 만나며 작품으로 전환된다. 공간은 배경이 아니라 작업을 구성하는 요소가 되며, 이승택의 실천은 장소와의 관계 속에서 조각의 의미를 확장한다. 이 섹션은 장소와 맥락을 작업의 일부로 끌어들이는 작가의 실천을 살펴본다.

Part 5. 자연과 관계 맺기 / 5전시실, 올림픽조각공원

바람, 물, 불, 연기와 같은 자연의 요소는 통제의 대상이 아니라 협력의 조건이다. 작가는 자연의 흐름에 개입하되 결과를 지배하지 않는다. 생성과 소멸의 과정 속에서 조각은 고정된 형태를 넘어 관계로 존재한다. 이 섹션은 자연과의 상호작용 속에서 확장되는 조각의 가능성을 보여준다.

Part 6. 소마드로잉센터 아카이브

◇ 아카이브 1: 예술가 이승택 / 2층 로비

작업 노트, 기록 사진, 인터뷰 자료 등을 통해 형식 이전의 질문과 태도를 조망한다. ‘조각가’라는 규정 이전에 물질과 제도, 자연에 끊임없이 질문을 던져온 실천가로서의 면모를 드러낸다. 이 아카이브는 다양한 기록을 통해 이승택의 예술 세계가 형성된 과정과 맥락을 입체적으로 보여준다.

◇ 아카이브 2: 조각 이전의 드로잉 / 1층 로비

이 섹션은 작가의 초기 조형 언어와 예술적 사유의 출발점을 보여준다. 초기 유화와 드로잉은 이후 비조각과 자연 개입 작업으로 확장되는 사유의 단서를 제공한다. 이승택에게 드로잉은 단순히 조각의 준비 단계가 아니라 물질과 형태, 행위에 대한 아이디어가 형성되는 실험적 사고의 장이다.

4. 작가 소개

이승택 Lee Seungtaek

· 1932년 함경남도 고원 출생
· 1955~1959년 홍익대학교 미술대학 조각과 졸업
· 경력: 개인전 20여 회(1971~현재), 단체전 110여 회(1958~현재)

· 주요 개인전
1971 ‘이승택展’(국립중앙공보관, 서울)
1983 ‘이승택 비조각’(토탈미술관, 서울)
1997 ‘실험미술 50년 이승택 초대전’(문화예술진흥원 미술회관, 서울)
2012 ‘이승택 1932-2012’(성곡미술관, 서울)
2020 ‘이승택: 거꾸로, 비미술’(국립현대미술관, 서울)

· 소마미술관 기획전(단체전)
1988 ‘국제야외조각초대전’(올림픽조각공원, 서울)
2004 ‘정지와 움직임’(옛 서울올림픽미술관, 서울)
2008 ‘한국드로잉100년: 1870-1970’
2011 ‘조각가의 드로잉’
2014 ‘레트로 ’86-’88: 한국 다원주의 미술의 기원’
2018 ‘포스트 88-올림픽조각프로젝트’

· 수상: 은관문화훈장(2014), 보관문화훈장(2000), 백남준아트센터 국제예술상(2009), 문화체육관광부(1994), 김세중조각상(2016), JCC예술상(2017) 등
· 소장처: 소마미술관(올림픽조각공원), 국립현대미술관, 서울시립미술관, 런던 테이트 모던, 뉴욕현대미술관(MoMA), 구겐하임 아부다비, 홍콩 M+뮤지엄, 시드니현대미술관, 토탈미술관, 라초프스키미술관(미국 댈러스) 등

5. 전시연계 프로그램 안내

소마미술관은 이번 전시와 연계해 거장의 예술 세계를 깊이 있게 들여다보는 특강과 체험 프로그램을 운영한다.

먼저 성인을 대상으로 한 ‘전시연계 특강’이 두 차례 열린다. 5월 20일(수)에는 이일형 순천향대 교수(언바운드미술재단 이사장)가 ‘이승택의 예술철학’을 주제로 첫 강연을 진행하며, 이어 6월 10일(수)에는 제1회 이승택미술상 수상자인 최선 작가가 ‘이승택 작가와 작품세계’를 주제로 강연을 이어간다. 특강은 오전 10시부터 12시까지 미술관 세미나실에서 진행되며, 회당 일반 성인 40명을 모집한다.

어린이 관람객을 위한 ‘어린이 워크숍’도 마련된다. 유아 및 초등학생을 대상으로 하는 이번 워크숍은 전시 작품 감상과 예술 창작 체험을 결합한 작가 탐구 프로그램이다. 전시 기간 중 주말마다 전시실과 세미나실에서 운영된다.

모든 프로그램은 소마미술관 홈페이지에서 신청할 수 있다. 자세한 내용은 공식 홈페이지(http://soma.kspo.or.kr/class/01/list)를 통해 확인 가능하다.

전시 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지며, 매주 월요일은 휴무다(휴무일이 임시 변경될 경우 별도 공지 예정). 관람료는 성인 5000원, 청소년 4000원, 어린이 3000원이다. 기타 자세한 사항은 소마미술관 홈페이지를 참고하면 된다.

소마미술관 소개

2004년 국민체육진흥공단은 88서울올림픽의 문화적 성과를 재조명하기 위해 세계 제5대 조각공원 가운데 하나인 약 150만㎡ 녹지의 올림픽공원 안에 연면적 1만191㎡에 지상 2층의 서울올림픽미술관을 개관했다. 2006년 봄, 자연과 공존하는 소통의 미술관이라는 새로운 미션과 비전으로 서울올림픽미술관을 소마미술관(SOMA, Seoul Olympic Museum of Art)으로 개칭해 재개관했다. 2018년 9월 서울올림픽 30주년을 기념하며 연면적 2995㎡에 지하 1층의 소마미술관 2관을 개관했다. 소마미술관은 올림픽조각공원 안에 서울올림픽을 기념하기 위한 국제야외조각심포지엄과 국제야외조각초대전에 참가한 66개국 155명의 작품을 포함해 현재 유수 작가들의 현대조각 작품 221점을 소장하고 있다.
웹사이트: http://soma.kspo.or.kr

연락처

소마미술관
정나영 큐레이터
02-410-1332
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이 보도자료는 소마미술관이 작성해 잇포코스 서비스를 통해 배포한 뉴스입니다.

일상 속에서 포착한 감정의 층위, ‘사랑’이라는 이름 아래 드러나는 다층적 풍경

‘프로젝트 스페이스, 언더 레이어(PS Under Layer)’는 2026년 2월 28일까지 이미정 개인전 ‘In the Name of Love 사랑의 이름으로’를 개최해 ‘사랑’이라는 이름 아래 공존하는 양가적인 감정과 일상의 장면을 작가의 시선으로 재해석하며 그 속에 존재하는 다층적 의미를 탐색한다. 겉으로 보이는 것의 기저에 존재하는 그 이상의 것을 주목하는 PS Under Layer의 정체성은 이번 전시에서 구체적인 형태로 실현된다.

이미정(1988)은 동시대의 미감과 유행이 만들어내는 풍경, 사회적으로 형성되는 욕망과 가치 등을 이미지로 번역해 이를 ‘조립식 회화’라는 독창적 형식으로 구현해왔다. 작가의 작업에서 ‘집’은 단순한 생활 공간을 넘어 시대의 감각과 계층, 취향이 집약된 사회적 지표로 작용한다. 이번 전시는 세 개 층으로 구성된 전시 공간을 ‘집’이라는 소재로 연결하며, 작가가 꾸준히 탐구해 온 주제를 새로운 서사로 확장한다.

일상의 이미지로 구현된 작품들은 삶의 이면에 감춰진 노동과 수고를 위트 있게 드러내며, 무심히 지나치는 장면 속 보이지 않는 것들이 결국 ‘사랑’이라는 이름으로 기능하고 있음을 환기하고, 관람객에게 평범한 하루에 숨은 감정의 구조를 재인식하게 한다. 이는 모두의 일상을 지탱하는 보이지 않는 노력이 결국 사랑이라는 이름으로 존재하고 있음을 보여준다. 전시는 특정한 해석을 강요하지 않고 관람자 각자의 경험을 불러오며, 공간을 이동하는 과정 자체가 하나의 이야기를 탐색하는 여정처럼 구성된다.

이번 전시는 삶에서 다양한 형태로 마주할 수 있는 축적된 가치와 의미를 되새기며 관람객이 자신을 둘러싼 풍경 속에서 다시 발견해야 할 가치와 감정을 사유하는 시간을 제안한다. 또한 플랫폼엘 1층 PS Under Layer 공간에서는 작품과 함께 어우러진 루이까또즈의 25FW 끌로델 컬렉션과 레끌라 컬렉션을 만나볼 수 있다.

◇ 전시개요
· 전시명: In the Name of Love 사랑의 이름으로
· 작가: 이미정(Lee Mijung)
· 기간:
– 2025.12.10(수) – 2026.02.28(토) (81일 간)
– 11:00 – 20:00 (19:30 입장 마감)
– 매주 월요일, 공휴일 휴관
· 장소: 서울시 강남구 언주로 133길 11, 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터 1층
· 출품 작품: 회화 작품 총 60여 점
· 오프닝: 2025.12.10(수) 17:00 – 20:00
· 리셉션: 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터 1층 프로젝트 스페이스, 언더 레이어
· 문의: info@ps-underlayer.com
· 관람료: 무료

◇ 공간 소개: 프로젝트 스페이스, 언더 레이어(PS Under Layer)

동시대 예술과 실험적 창작을 지지해 온 글로벌 패션 브랜드 루이까또즈는 수십년 간의 문화적 경험과 비전을 바탕으로 지난 9월 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터 1층에 프로젝트 스페이스 언더 레이어(PS Under Layer)를 론칭했다. 루이까또즈를 운영하는 크리에이션 엘은 보다 개방적이고 유연한 방식으로 예술 생태계의 새로운 가능성을 꾸준히 모색해 왔다. 이번 전시는 이러한 실험을 더욱 확장해 창작자들의 지속 가능한 활동을 지원하고 작품·사람·이야기를 연결하는 공간으로서 역할을 강화하며 예술적 가치와 경험을 더욱 풍부하게 만들어 가고자 한다.

PS Under Layer는 예술의 표면 아래 숨겨진 층위를 탐구하며, 일상의 장면을 새로운 감각으로 읽어내는 실험적 시도를 지속해왔다. 이와 함께 신선한 시각과 도전적 태도로 작업하는 창작자들의 에너지를 지지하고, 그들이 예술의 경계를 확장할 수 있는 다양한 가능성을 모색한다. 이러한 과정에서 제도적 형식에 얽매이지 않는 열린 구조로 작품 속 감정과 사유를 깊이 있게 조명함으로써 단순한 시각적 체험을 넘어 예술의 본질적 메시지를 전달하고자 한다.

크리에이션엘 소개

태진인터내셔날에서 2021년 분사된 ‘크리에이션엘’은 프랑스 오리진 브랜드 ‘루이까또즈’와 함께 다양한 패션 브랜드를 운영하고 있는 법인회사다. 브랜드 루이까또즈는 1980년 프랑스 베르사유에서 장인 폴 바랏(Paul Barrate)에 의해 설립된 프렌치 헤리티지 브랜드로, 오랜 장인정신과 현대적인 디자인 감각을 바탕으로 가죽 제품과 패션 액세서리를 선보이고 있다. 루이까또즈는 또한 태진문화재단을 설립·후원하며, 서울 논현동의 ‘플랫폼엘 컨템포러리 아트센터’를 통해 창작자를 지원하면서 동시대 예술가들의 다양한 전시·공연·교육을 선보이고 있다.
전시 행사 관련 안내 사항: https://ps-underlayer.com
웹사이트: https://www.stylelq.com/